他的父亲是个有分量的音乐制作人，被贴上“音乐世家”出身的标签，对他而言，似乎是理所应当、天经地义。

他还记得小时候，家里常常会有叔叔阿姨与父亲讨论专辑制作。班里女孩子叽叽喳喳讨论的新歌，有的恰好是父亲的作品，甚至路边漫步的小哥，也在哼哼父亲的歌曲。

他曾说，自己想做一个音乐制作人、歌手。

于是，期待的剧情走向应该是这样的：

为了证明自己，他拒绝了父亲的帮助。直到站上万人瞩目的舞台，聚光灯下，他不经意间提起自己的父亲，让人们恍然大悟。他们会赞叹他的才华浑然天成，感慨音乐天赋一脉相传，笃定他的成功是个必然。

这样的剧情，热血沸腾。就好像我们提起天后的女儿，谈论她的歌曲，我们总会有意无意带上她的母亲。但事业上，她于母亲并不相交。

荣光可以分你一半，但成就是我一个人的。

那是一首品牌主题歌，歌曲内容与少年逐梦有关。接到作曲的邀请后，他和父亲同时投入了创作。

父亲的曲风是随着改革开放一点点成熟起来的，简明、悠扬。在demo里，可以发现一个八零年代的清爽少年，独身到外面的世界闯荡，他的目标是生存，梦想与自我实现在很远的地方。

他的曲风却是稚嫩的。demo里的主角，明显是一个真正的少年，在静好的岁月中，安份地长大。少年的压力从不来自于生活，而是上一辈人已经获得的成就和经验。真奇怪！明明这些成就荫护了少年的人生前十几年，现在却需要激流勇退，给明亮澄澈的梦想一个登基的机会。

父亲叱咤乐坛多年，是许多经典歌曲的创作者，而他只是一个初出茅庐的新人，在名气上，他与父亲相去甚远。

这一次作曲，在他心中，被选中的期待应该很低很低。

但偶尔，生活和戏剧一样富有转折。

在两代人的作品之中，品牌选择了他。

不知道这是否算某种形式的和解，他与那个过早告别了幼稚和冲动、被光环笼罩的少年的和解。

这个品牌，是新东方。这个作品是《远方》，由新东方创始人俞敏洪作词，它讲述的，是新东方的梦想，也是更多和他一样的年轻人的梦想。

梦想，本就是一场无关年龄与经历的心有灵犀。

“我之前其实是透过电影《中国合伙人》（了解俞老师的），后来也见过俞老师本人。他是一个很有气质、很文艺的大师。其实我原本认为他的歌词可能不符合我们年轻人，但是其实不会，我们（年轻人）看的时候还是觉得心里有感触。”

“因为我觉得我其实跟他们（新东方）就是属于同一个，其实是一样的人，我们可能刚起步，对于自己的梦想正在追求的路途中，我们的阶段应该是差不多的。”

他还是少年，他恰是少年。而少年的他，遇见了一个懂得少年、愿意成就少年的品牌，这是根本原因。

2018年除夕夜，他和父亲同台演出，两个人，两台钢琴，演唱了这首《远方》。

他有梦，但不任性，因为梦想是最奢侈的一次任性。

最让幼稚者害怕的，是梦想成为中年时代的笑谈，老年时代的惆怅；

最让诗人不齿的，是一个个“利弊算尽”“绞尽脑汁”的梦想。

但是，凭什么梦想就要洁白无暇？凭什么梦想就是浪漫主义？

被小心翼翼放上天平衡量的梦想，在日积月累中浸润滋生的梦想，同样是梦想。

追梦人也可以很理性，因为梦想，是最大的不理性。

这个故事快要结束了。

在最后，或许我们期待一个“得偿所愿”的标准结局。

但有标准结局的，只是童话，而有结局的，就是故事。

他是林亭翰，那个《远方》的少年。